Film

Recensione: Amy The girl beyond the name di Asif Kapadia

Buongiorno a tutti! Essendo stata la settimana scorsa in Repubblica Ceca e non avendo al mio fianco il mio fedele Alfredo (che per chi non lo conoscesse è il mio computer) ho dovuto ricorrere a carta e penna. Una blogger non va mai in vacanza e quando ci va trova sempre spunti per un nuovo post e difatti ho visto ben due film: il primo in ceco di cui penso di aver colto il senso globale delle scene grazie anche alla traduzione di alcune battute chiave da parte della mia amica. Il secondo, che è quello di cui vi parlo oggi l’abbiamo visto al cinema (in inglese) e si tratta di “Amy”, un documentario che racconta la vita di questa grande artista che purtroppo si è spenta ad una giovane età.

amy the girl beyond the name
Titolo: Amy
Titolo originale: Amy – The girl beyond the name
Regia: Asif Kapadia
Anno: 2015
Durata: 128 min
IMDB

The story of Amy Winehouse in her own words, featuring unseen archival footage and unheard tracks.

 

Il film sostanzialmente ci apre una finestra su quella che è stata la vita di Amy: chi era, come è diventata da una semplice ragazzina un’artista di fama internazionale, ripercorrendo gli alti e i bassi della sua vita e carriera. La pellicola è stata realizzata con l’aiuto e la guida di un suo caro amico, nonché primo manager, quindi più che un documentario a volte sembra essere più una sorta di video tributo.

Amy è una ragazzina londinese acqua e sapone e dalla voce unica e straordinaria che con solo poche note riesce a stenderti e trasmettere una quantità di emozioni assurde. Purtroppo però il grande successo venuto tutto troppo in fretta, la pressione dei media e dei produttori non le hanno reso la vita facile. A tutto ciò sommiamo l’influenza di alcune persone che l’hanno portata a fare delle scelte sbagliate che hanno lasciato un segno indelebile nella sua vita.

Il film è una raccolta di video noti ed inediti, sempre accompagnati dalla voce jazz di Amy, dal timbro caldo decisamente fuori dal comune. Pensare che non potremmo sentire più sue canzoni mi mette un po’ di tristezza. Tutto quello che voleva era comporre musica a modo suo. Ammetto che mi sono commossa nel vedere qualche scena del backstage di quando ha duettato con Tony Bennett in una canzone bellissima che entrambi hanno interpretato splendidamente. Tra l’altro lui era uno dei suoi idoli e posso solo immaginare quale grande gioia abbia provato a cantare con lui.

Il film si alterna tra performance emozionanti, commenti di amici e familiari e scene in cui ci viene raccontato come Amy abbia iniziato a far uso di droghe e a condurre una vita sregolata. Un’anima tanto fragile quanto una “voce piena di carattere e personalità”. Grazie a questo film ho scoperto un sacco di cose su quest’artista che da sempre mi ha intrigato e se anche a voi siete dei suoi fan, o amate il jazz questo film è sicuramente da vedere.

rating 4
anna firma

Recensione: Sul lago dorato di Mark Rydell

Ciao a tutti! Stavo riguardando il blog l’altro giorno e mi sono accorta che devo ancora completare la mia Movie Challenge e ho deciso di spuntare la voce che dice ‘un film che ama tua madre’. Ook, prima di chiederle uno dei suoi film preferiti ero un pochino in ansia perché non sapevo cosa aspettarmi e soprattutto a quanti anni fa risaliva il film xD. Ma tutto sommato è andata bene e il film come avrete notato dal titolo è “Sul lago dorato”.

sul lago dorato
Titolo: Sul Lago Dorato
Titolo originale: On Golden Pond
Regia: Mark Rydell
Anno: 1981
Durata: 109 min
IMDB

I coniugi Thayer, un’anziana coppia, lasciano la città e si ritirano nella loro casa sul Lago Dorato. Norman sta per compiere ottanta anni e per festeggiarlo arriva la figlia, divorziata, con il suo nuovo fidanzato, un dentista, e suo figlio. I rapporti tra Norman e la figlia non sono stati mai buoni. La giovane coppia riparte lasciando dai Thayer il giovane figlio del dentista, un ragazzo irrispettoso, che è offeso perché è stato lasciato al Lago Dorato con i due vecchi.

Cosa mi è piaciuto del film sono le musiche che molto spesso fanno da sottofondo a delle inquadrature del lago molto suggestive. Il film procede con un ritmo lento nella prima parte, si concentra molto a descrivere l’ambientazione e la storia dei protagonisti. Conosciamo quindi questa coppietta bizzarra composta da Norman, un vecchietto smemorato, dai modi un po’ bruschi ma che nasconde un grande cuore e da sua moglie Ethel, una signora molto solare e gentile. I due insieme si divertono un sacco a punzecchiarsi a vicenda.

Man mano che entriamo nella routine dei due coniugi scopriamo che hanno una figlia, Chelsea, con la quale Norman ha un rapporto conflittuale che emerge quando la figlia va a trovarli per lasciargli il figlio per un paio di settimane. Da qui inizia la parte divertente e interessante del film: vediamo questo ragazzino di città che deve convincersi ad adattarsi ad un altro stile di vita. Norman decide di portalo a pesca ed è proprio grazie a questa attività che i due stringono un forte legame. Non mancano di certo battute divertenti, colpi di scena.

Questo film ha vinto ben tre premi Oscar, due dei quali sono stati vinti dai due attori che interpretano Norman ed Ethel. Nonostante il film possa sembrare apparentemente calmo e pacato, la recitazione dei due è veramente intensa e riesce ad arrivare allo spettatore tanto che non riesci a non affezionartici. Vediamo anche una giovane e bellissima Jane Fonda, nei panni di Chelsea, che si conferma già allora come attrice molto in gamba.

Sul lago dorato è una storia semplice ma diretta, in cui vediamo rappresentato il rapporto conflittuale tra genitori (in questo caso il padre) e figli. Quello che secondo me il regista vuole dirci alla fine è che molto spesso basta aprirsi e parlarne per risolvere le incomprensioni e che, lasciarle irrisolte nel tempo, non fa altro che complicare le cose.

Un classico del cinema americano degli anni ’80 che nonostante il passare del tempo rimane sempre un bel filmetto da vedere in una di quelle serate in cui si vuole fare qualcosa di tranquillo.

rating 3

anna firma

Recensione: Descendants di Kenny Ortega

Buongiorno! Dopo essere finalmente riuscita a installare Windows 10 (funzionante) sul mio computer, che per chi non sapesse ha qualche problemino ogni tanto, finalmente sono qui a scrivere la recensione di oggi. Più che una recensione, questo articolo vuole essere una piccola parentesi riguardo a questo “film” che onestamente mi ha sconvolto non poco. Si tratta di “Descendants”.

descendants
Titolo originale: Descendants
Regia: Kenny Ortega
Anno: 2015
Durata: 112 min
Uscita a ottobre in Italia.
IMDB

Gli iconici personaggi Disney stanno vivendo il loro lieto fine a Auradon, un idillico regno dei nostri giorni. Tutti i cattivi sconfitti sono stati esiliati in una isola remota conosciuta come “l’Isola dei Perduti”, dove passeranno il resto della loro vita isolati dai moderni lussi di Auradon. Dopo molti anni, il figlio adolescente della Regina Belle e Re Bestia è in procinto di ascendere al trono. Nel suo primo proclama, decide di offrire una possibilità di riscatto ai figli adolescenti dei cattivi esiliati sull’Isola dei Perduti. I discendenti di Malefica, la Regina Cattiva, Crudelia De Mon e Jafar sono ammessi ad accedere al regno di Auradon per frequentare la scuola insieme ai figli degli eroi Disney. I genitori scellerati vedono questo come la possibilità di utilizzare i loro figli per realizzare un piano malvagio che finalmente li libererà dall’Isola dei Perduti. I ragazzi cattivi seguiranno le orme dei loro genitori malvagi quando saranno ad Auradon?

Allora, partendo dal presupposto che io AMO i film Disney e che se mi sentite cantare l’80% delle volte sto cantando una canzone Disney, questo film è stato in qualche modo in colpo al cuore. L’idea di fare un film con i figli (discendenti) dei nostri amati personaggi Disney non è male, sta di fatto che le cose vanno fatte come si deve altrimenti è meglio non farle.

Cosa mi ha sconvolto? La banalità della trama e di come è stata sviluppata, sembrava che molte scene fossero buttate lì tanto per. Di conseguenza molti dei personaggi a me cari sono stati ridicolizzati, come ad esempio la Bella e la Bestia, che adoro, nel film sembravano dei sovrani incompetenti. Per non parlare dei cattivi come Maleficent, la Regina di Biancaneve, Jafar e Crudelia Demon che sembravano degli imbranati cronici.

Altro tasto dolente sono le canzoni. Capiamoci, le canzoni sono l’elemento essenziale dei film Disney e sono talmente belle che sicuramente all’interno della nostra playlist almeno una è presente. Ecco, quando ho guardato il film le ho saltate a pié pari.

Non voglio essere polemica, ma la Disney questa volta ha fatto un flop immenso. Probabilmente il film piacerà un sacco ai ragazzini, ma tutti quelli che, come me, sono cresciuti con i veri film Disney, credo che non se la sentano di approvare un film del genere. La cosa che mi ha ulteriormente sconvolto è che stanno già progettando il seguito. Quindi, facciamo un respiro profondo e consoliamoci riguardando i veri classici 🙂

rating 1.5
anna firma

Recensione: Selma di Ava DuVernay

Ciao a tutti! Siamo già ad agosto e io penso che una mozzarella, molto probabilmente, sia più abbronzata di me xD le ferie prima o poi arriveranno anche per me e nel frattempo continuo a condividere con voi impressioni sui film che ho l’occasione di vedere.

selma
Titolo: Selma
Titolo originale: Selma
Regia: Ava DuVernay
Anno: 2014
Durata: 128 min
IMDB

Ambientato negli Stati Uniti, durante la presidenza Johnson, il film racconta la marcia di protesta che ebbe luogo nel 1965 a Selma, Alabama. Guidata da un agguerrito Martin Luther King, questa contestazione pacifica aveva lo scopo di ribellarsi agli abusi subiti dai cittadini afroamericani negli Stati Uniti e proprio per la sua natura rivoluzionaria venne repressa nel sangue.

 

Selma è un film che ripercorre la lotta pacifica portata avanti da Martin Luther King per riuscire a ottenere il diritto di voto per le persone di colore negli Stati Uniti degli anni ‘60. A volte si tende a guardare questi film con un atteggiamento distaccato, come se si trattasse di semplici storie costruite o nella convinzione che siano accadute secoli fa e, quindi, non ci sentiamo direttamente connessi ai fatti. Io tendo ad approciarmi cosciente che quello che sto guardando è accaduto non molto tempo fa e mi faccio travolgere dagli eventi, per riuscire a immedesimarmi nelle persone, cercando di capire cosa provavano, chiedendomi cosa avrei fatto in quel momento. Rileggendo questa frase potrei sembrare melodrammatica, ma è proprio guardando film come questi che mi ritrovo a pensare di far parte di una generazione che ha praticamente tutto e proprio per questo molto spesso non sappiamo dare valore alle piccole cose.

Ok, chiudo la parentesi di riflessione e torno al film. Come ogni film che riguarda la storia delle persone di colore in America non possiamo non incontrare lei, la mitica Oprah Winfrey! Eh già, sono già un paio di film che la becco tra il cast e devo ammettere che non mi dispiace. Il ruolo che interpreta non è troppo diverso dal solito, ma sa incarnarlo alla perfezione dando una buona performance. Oltre ad un inaspettato Tim Roth (quello della serie tv ‘Lie to me’) nei panni del governatore dell’Alabama, il resto del cast è composto da attori non famosi, ma molto bravi e il film ha avuto un discreto successo. Molto bella è anche la canzone ‘Glory’ che fa colonna sonora interpretata da John Legend e Common.

Il film trasmette pienamente il clima e l’atmosfera dei momenti che vengono raccontati, senza filtri e rispettando meticolosamente i fatti così come sono avvenuti. Conosciamo non solo il Martin Luther King che tutti ci immaginiamo, sicuro di sé e impavido. Il regista ci fa vedere che anche lui era un essere umano e ha vissuto dei momenti di debolezza in cui avrebbe preferito mollare tutto, ma grazie alla sua fede è riuscito ad ottenere quello che molti potevano solo sognare. Lo spettatore non ha scampo davanti a un film del genere, viene per forza di cose coinvolto nella piena degli eventi. Il regista si impegna a volerci rendere testimoni di ogni singola fase che ha preceduto la marcia dalla piccola cittadina di Selma fino al Campidoglio, senza tralasciare niente e nessuno. Il film ci offre un’occasione per riflettere su qualcosa che è avvenuto e cerca in un qualche modo di ispirarci a voler essere noi stessi il cambiamento che vogliamo nella società.

rating 4
anna firma

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